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miércoles, 28 de marzo de 2012

Vargas Llosa donó su biblioteca completa a la ciudad de Arequipa

El escritor indicó que entregará de manera paulatina los 30 mil libros que posee, la mayoría de ellos obras de literatura. Dijo que casi todos los textos tienen anotaciones personales.

Según informó el corresponsal de El Comercio en Arequipa, Carlos Zanabria, Vargas Llosa indicó que espera dar el primer lote de sus textos en su próximo cumpleaños, cuando posiblemente la casa-museo que construyen en el lugar donde nació ya esté lista.

El autor de “El sueño del celta” dijo que cada libro tiene anotaciones que nunca esperó que otras personas leyeran. Sostuvo, además, que la donación a la Ciudad Blanca es por el inmenso cariño que recibió luego de que obtuvo el Nobel.


LE RINDEN HOMENAJE

Más temprano, las autoridades y pobladores de Arequipa le rindieron homenaje a Vargas Llosa con motivo de su cumpleaños, que por primera vez celebra en su ciudad natal.

Tras inaugurar la primera escuela de cocina y administración del Centro de Desarrollo Humano NuevaArequipa, junto con el chef Gastón Acurio, el escritor fue sorprendido con una torta y el tradicional “Happy birthday”.

El novelista agradeció el gesto en compañía de su esposa Patricia, sus hijos y sus nietos, con quienes llegó a la Ciudad Blanca, el último sábado. También estuvo el presidente regional, Juan Manuel Guillén, y el arzobispo Javier del Río Alba.

En la noche Vargas Llosa asistirá a la premiación del primer concurso de novela corta que lleva su nombre.
    Fuente:El Comercio Perú

jueves, 13 de octubre de 2011

REYNOSO: "La cultura se respira hoy en las provincias"

Enfatiza laureado novelista Oswaldo Reynoso en homenaje literario  en  la Sexta Feria del Libro de la UPAO.

“Mientras que en los diarios de Lima las páginas culturales desaparecen, en provincias, principalmente, en Trujillo y Arequipa florecen con gran aceptación de los lectores, como muestra que la cultura está viva”, enfatizó el novelista Oswaldo Reynoso Díaz durante el homenaje literario que le rindió la Universidad Privada Antenor Orrego (UPAO) por los 50 años de publicación de su libro de cuentos “Los Inocentes”.

El homenaje resultó muy emotivo, el público abarrotó la sala Antenor Orrego del Campus Universitario en donde se realiza, desde el 3 de octubre, la Sexta Feria del Libro UPAO 2011, y contó con la presencia de los destacados literatos del Grupo Trilce, estudiantes y autoridades académicas.

El autor de “En octubre no hay milagros” y “Los Inocentes”, entre otras publicaciones, recibió el reconocimiento institucional de la UPAO, el que consistió en una medalla y diploma de honor, los que fueron conferidos por el vicerrector académico de la UPAO, doctor Guillermo Guerra Cruz, en representación del rector.

NOCHE DE ANÉCDOTAS

Claramente emocionado, Oswaldo Reynoso contó que una noche de bohemia regresaba de Huanchaco a Trujillo en la tolva de una camioneta con un muchacho bastante joven y se acostaron por la agotadora jornada; en el trayecto  contemplaban el cielo.  De pronto, el muchacho le preguntó por qué no creía en Dios si el cielo era una creación perfecta. “Precisamente, porque es tan perfecto el cielo que  tu Dios no pudo haber hecho tanta maravilla”, le respondió Reynoso a José Watanabe, el poeta laredino. (APB-PRENSA UPAO)


viernes, 07 de octubre de 2011

miércoles, 24 de agosto de 2011

24 de agosto: Natalicio de Jorge Luis Borgues

Con motivo del nacimiento de uno de los grandes de la letra española y en general de la literatura universal. Presento una pequeña reseña del autor de El aleph. 

Escritor argentino cuyos desafiantes poemas y cuentos vanguardistas le consagraron como una de las figuras prominentes de las literaturas latinoamericana y universal. Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, e hijo de un profesor, estudió en Ginebra y vivió durante una breve temporada en España relacionándose con los escritores ultraístas. En 1921 regresó a Argentina, donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma (1921-1922), Proa (1922-1926) y Martín Fierro en la que publica esporádicamente; escribió poesía lírica centrada en temas históricos de su país, que quedó recopilada en volúmenes como Fervor de Buenos Aires (1923), Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929). De esta época datan sus relaciones con Ricardo Güiraldes, Macedonio Fernández, Alfonso Reyes y Oliveiro Girondo. En la década de 1930, debido a una enfermedad hereditaria, comenzó a perder la visión hasta quedar completamente ciego. A pesar de ello, trabajó en la Biblioteca Nacional (1938-1947) y, más tarde, llegó a convertirse en su director (1955-1973). Conoce a Adolfo Bioy Casares y publica con él Antología de la literatura fantástica (1940). A partir de 1955 fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Durante esos años, fue abandonando la poesía en favor de los relatos breves por los que ha pasado a la historia. Aunque es más conocido por sus cuentos, se inició en la escritura con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se encuentran reunidos en Inquisiciones. La historia universal de la infamia (1935) es una colección de cuentos basados en criminales reales. En 1955 fue nombrado académico de su país y en 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América Latina. A partir de entonces se suceden los premios y las consideraciones. En 1961 comparte el Premio Fomentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.

Las posturas políticas evolucionaron desde el izquierdismo juvenil al nacionalismo y después a un liberalismo escéptico desde el que se opuso al fascismo y al peronismo. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de 1970, aunque jamás apoyó a la Junta militar. Con la restauración democrática en 1983 se volvió más escéptico. A lo largo de toda su producción, Borges creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, debido a la simbología personal del autor, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo. Describiendo su producción literaria, el propio autor escribió: -No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura-.

Ficciones (1944) está considerado como un hito en el relato corto y un ejemplo perfecto de la obra borgiana. Los cuentos son en realidad una suerte de ensayo literario con un solo tema en el que el autor fantasea desde la subjetividad sobre temas, autores u obras; se trata pues de una ficción presentada con la forma del cuento en el que las palabras son importantísimas por la falsificación (ficción) con que Borges trata los hechos reales. Cada uno de los cuentos de Ficciones está considerado por la crítica como una joya, una diminuta obra maestra. Además, sucede que el libro presenta una estructura lineal que hace pensar al lector que el conjunto de los cuentos conducirán a un final con sentido, cuando en realidad llevan a la nada absoluta. Otros libros importantes del mismo género son El Aleph (1949) y El hacedor (1960).

lunes, 18 de julio de 2011

Encuentro científico: Literatura y Lingüística en el Perú de hoy


En el espíritu de fomentar la investigación y el conocimiento copio el programa del próximo encuentro académico organizado por APL, ha realizarse en la UPAO, los días 6 y 7 de agosto de 2011.

***

Trujillo, 6 y 7 de agosto de 2011 

Sábado  6  de  agosto
Hora:  10.00 a.m.
  • “La poesía amorosa de César Vallejo” Marco Martos Carrera
  • “Cómo analizar un poema en el aula” Camilo Fernández Cozman
  • “Lectores como personajes de la ficción literaria” Antonio González Montes

Domingo  7  de  agosto
Hora:  10.00 a.m.
  • “Los efectos irónicos en el uso del diminutivo en español”  María Isabel Ginocchio Lainez Lozada
  • “Formas impersonales en castellano: el uso del gerundio” Rolando Rocha Martínez
  • “El sistema ortográfico de la lengua española” Jorge Esquivel Villafana
LUGAR: Auditorio del Pabellón B1, Universidad Privada Antenor Orrego
(Av. América Sur Nº 3145 – Trujillo)

INFORMES:    Academia Peruana de la Lengua
Telefax:   428-2884
Correo electrónico: cursos@academiaperuanadelalengua.org /academiaperuanadelalengua@yahoo.com

Inscripción: S/. 30.00 nuevos soles
El pago por la inscripción deberá realizarse en el Banco de Crédito del Perú. Cuenta corriente en soles:  194-1448763-0-68

viernes, 8 de julio de 2011

MVLl:“La buena literatura desarrolla espíritu crítico”

 MVLl:“La buena literatura desarrolla espíritu crítico”
Mario Vargas Llosa cree que la buena literatura no prevalece si se confina en lo local, lo regional o lo nacionalista, como tampoco perduraría si se limitara a transmitir un pensamiento político. “La gran literatura no tiene fronteras y trasciende incluso la propia lengua”. De la buena literatura habló ayer VLl en la U. Complutense.

“El ser humano se realiza de forma cabal trascendiendo los límites de su propia comunidad, sea la lingüística, la política o la cultural. Esa es una de las grandes enseñanzas de la literatura”, señaló VLl.

La literatura “sí desarrolla un espíritu crítico. Una sociedad impregnada de buena literatura es más difícil de engañar y de manipular por el poder, y esa es la razón por la que a lo largo de la historia todos los regímenes que han tratado de controlar el espíritu humano siempre han desconfiado de la literatura y han establecido sistemas de control o de censura”, dijo el escritor.

jueves, 9 de junio de 2011

9 de junio de 1870: Falleció Charles Dickens

El inglés Charles Dickens fue un novelista, periodista y uno de los escritores más conocidos de la literatura universal. En su extensa obra, combinó con maestría narración, humor, sentimiento trágico e ironía con una ácida crítica social y una aguda descripción de gentes y lugares, tanto reales como imaginarios.

Nació el 7 de febrero de 1812 y falleció el 9 de junio de 1870. En muchas ocasiones este escritor utilizó en sus obras el seudónimo de Boz. Entre sus obras destacaron: Papeles póstumos del Club Pickwick (1836-1837), Oliver Twist (1837-1839), Nicolás Nickleby (1838-1839), Almacén de antigüedades (1840-1841), Barnaby Rudge (1841), Canción de Navidad (1843), Martin Chuzzlewit (1843-1844), Dombey e hijo (1846-1848), David Copperfield (1849-1850), Casa desolada (1852-1853), Tiempos difíciles (1854), La pequeña Dorrit (1855-1857), Historia de dos ciudades (1859), Grandes esperanzas (1860-1861), Nuestro amigo mutuo (1864-1865) y El guardavía (1866).

9 de junio de 1900: Nacío Antoine de Saint Exupéry


Antoine de Saint-Exupéry fue un aviador y literato francés que sólo vivió escasos 44 años. Nació en Lyon, el 9 de junio de 1900 y falleció en el año 1944.

Su obra más famosa y por la que ha trascendido es El Principito, un cuento largo que en formato de libro ha batido récords de venta en el mundo y en todos los idiomas desde 1943, año en que se publicó por primera vez en francés. En realidad, nunca se supo que ocurrió con él, pues desapareció para siempre en una misión de reconocimiento, cuando sobrevolaba la Francia ocupada por los nazis, durante la Segunda Guerra Mundial. Saint-Exupéry comenzó escribiendo en prosa lírica vivencias de carácter novelesco y, posteriormente, continuó con diarios, informes y cartas. Sus textos son consecuencia de reflexiones profundas de índole humanista y de crítica a la cultura. Entre sus novelas sobresalen Vuelo Nocturno y El Correo Del Sur. Como diario dio vida a Piloto de Guerra.



miércoles, 8 de junio de 2011

Isabel Allende: "Salvador Allende tenía que morir con las botas puestas"

Isabel Allende: "Salvador Allende tenía que morir con las botas puestas"




La escritora chilena Isabel Allende, en el contexto de la exhumación de Salvador Allende, señalo la gran personalidad del expresidente y comento además, la  lamentable posibilidad de su asesinato.

La escritora Isabel Allende cree que su país, Chile, necesita aclarar la muerte del expresidente Salvador Allende y saber "con exactitud si se suicidó o lo mataron", porque, "si lo asesinaron", el daño a la imagen de los militares "sería mucho mayor".

"Salvador Allende tenía que morir con la botas puestas, ya fuera por mano propia o asesinado", decía en una entrevista con EFE la escritora, que visita estos días Madrid para presentar su nueva novela, "El cuaderno de Maya", publicada por Plaza Janés en todo el ámbito hispánico.

Ante la apertura de un proceso judicial sobre la muerte de Allende en el asalto al Palacio de la Moneda en 1973, la novelista chilena, sobrina del expresidente, cree que la imagen del político "no cambia" tanto si se suicidó como si lo mataron.

"Está claro que él no iba a salir vivo, ni jamás se iba a entregar para que lo arrestaran. Tampoco se iba a ir exiliado. Tenía que morir con las botas puestas, ya fuera por mano propia o asesinado", aseguraba la autora de "La casa de los espíritus".

En su opinión, este hecho "no es un misterio que pueda quedar para la historia de Chile" y "es muy importante para el país saber la verdad".

Tanto es así que, finalmente, la senadora Isabel Allende, hija del expresidente, "aceptó la exhumación del cadáver y el que expertos extranjeros investiguen para ver qué sucedió y cómo se puede reconstruir la muerte de Allende".

(Con información de EFE)

lunes, 30 de mayo de 2011

Premian novela "Abril rojo" de Santiago Roncagliolo



Tercera novela del escritor peruano Santiago Roncagliolo, ´Abril Rojo´, ganó el Premio Independiente de Ficción Extranjera en Londres.

“Abril Rojo”, que ostenta también el premio Alfaguara  del 2006, se impuso en Londres a obras como "El museo de la inocencia", de Orhan Pamuk, y "Yo maldigo el río del tiempo", de Per Petterson; obtuvo el premio a la mejor novela traducida publicada en el Reino Unido en el 2010.

El Independent Foreign Fiction Prize es uno de los galardones británicos más prestigiosos que conceden el diario "The Independent" y el Consejo de las Artes del Reino Unido.

Santiago Roncagliolo es uno de los escritores peruanos más reconocidos internacionalmente. Su vida literaria ha sido una cadena de éxitos: En el 2004 su obra “Pudor” fue llevada al cine; en el 2006, Alfaguara lo premia por “Abril Rojo”. Sus obras han vendido más de 150.000 ejemplares y se han traducido a trece idiomas

En el 2009 publicó  "La cuarta espada", donde penetra en la mente del terrorista más peligroso de la historia americana. Sus últimos libros han sido "Memorias de una dama" (2009) y "Tan cerca de la vida" (2010). En la novela, Santiago Roncagliolo "realiza una radiografía inmisericorde de Perú, al relatar la historia de asesino en serie y, por otra, ofrecer el brutal (y divertido) contraste entre la inocencia y la corrupción", según la editorial Alfaguara.

Decidió emigrar a  España en el 2000 y aunque hoy, su nombre es sinónimo de éxito, Roncagliolo como muchos sudamericanos trabajó limpiando casas para subsistir.


Actualmente es periodista de investigación, guionista, colaborador de los diarios más importantes de España. En el país ibérico compartió cabina con Boris Izaguirre, Alvaro Vargas Llosa y Jorge Lanata en un “La tertulia latinoamericana”, programa radiofónico dirigido por Gemma Nierga.

martes, 24 de mayo de 2011

Homenaje: Entrevista a Carlos Eduardo Zavaleta Rivera

He querido continuar reflexionando de la obre de Zavaleta, por lo que esta oportunidad transcribo la entrevista que realizó Milagros Leiva, el 18 de marzo de 2008, al escritor.

***

(Archivo El Comercio)
MILAGROS LEIVA GÁLVEZ
Publicada en El Comercio el 18 de marzo de 2008

Lee mirando el mar, trabaja mirando el mar. El mar fue su primer amor, dice este escritor peruano que tantos cuentos para amar la sierra nos ha regalado. Carlos Eduardo Zavaleta ya cumplió 80 años y, resfríos aparte, dice sentirte bien. Con ganas de seguir escribiendo. Acaba de publicar “Huérfano de mujer”, una novela corta que narra los avatares de la viudez. Él conoce esa ausencia. Rosa Ugarte, su Tita, se fue hace tres años y él sigue extrañándola.

Tiene 80 años, ¿se ha pasado rápido la vida?
Ni yo mismo me la creo. Haciendo un recorrido mental desde que abrí los ojos racionales a los 4 años, en Chimbote, hasta mi vida en San Marcos y los viajes por el mundo como diplomático, todo me parece un viaje variado, muy placentero. Mi vida me permitió conocer el Perú y me permitió conocerme a mí mismo. Me acuerdo nítidamente de las escenas serranas que están en mis cuentos, el paisaje, la gente pobre, pero resistente. Los ancashinos han pasado tremendos aluviones, peligros, terremotos salvajes. Son indestructibles.

¿Y cuáles han sido los terremotos de su vida?
Originalmente iba a estudiar Medicina, pero no pude. Yo fui un buen alumno en secundaria y me dio el gusto por la historia, la ciencia y un poco la literatura, en ese orden. Iba a cumplir 16 años cuando salí del colegio y quise ser médico, psiquiatra. Era un muchacho ensimismado, el cuarto de los hermanos, muy callado.

Usted era estudioso?
Muy estudioso, si no sacaba la primera nota, sacaba la segunda. Me gustaba mucho leer y pensar. Me gustaba exponer. Cuando salí del colegio había leído poco, pero ya había tenido la suerte de leer a Faulkner y a Joyce. “El Quijote” y “El lazarillo de Tormes” también fueron mis primeras armas. Entonces pensé que mi vida era la ciencia, pero no resistí. Los profesores me parecían deficientes, no había laboratorios, ¿cómo se podía estudiar física y química sin laboratorios?

Y se fue…
No, tuve que aguantar. La autoridad de mi padre era muy fuerte. Decía que cuando un hombre se compromete a algo tiene que cumplir su promesa vivo o muerto. Aguanté dos años de Medicina y no pude más. Mi hermano Aníbal, que estudiaba Medicina, me acompañó a hablar con mi padre. Fue el intermediario. “No se pueden aceptar cosas que van contra uno mismo”, dijo. Por eso digo que mi primera gran transformación fue pasar de la ciencia a la literatura.

¿Y por qué le gusta Faulkner, por qué lo estudia tanto?
Por su sombra. Hay escritores que describen la luz, el perfil, pero dejan la sombra interna, el pensamiento, el vaivén de las emociones. A mí me gustaba esa exploración.

Y si le pidiera que me abriera un poco su sombra, qué diría…
Siempre hay problemas y frustraciones que caen y se van al sedimento del inconsciente. Alguna enamorada que tuve y no me aceptó, en el servicio diplomático también pasaron cosas: uno quiere viajar a un lado y la plaza está ocupada. Yo quería ir a París, pero me mandaron a Bolivia, y no podía reclamar. Recuerdo que me encontré con Sebastián Salazar Bondy y él fue quien me dijo que sería formidable, que en el viaje desde Puno a Bolivia vería a las cinco de la mañana una luna que era un edificio de cinco pisos y como era provinciano me encantaría. Así sucedió.

Cuando recorrió el mundo ya estaba casado.
Claro, cumplí 48 años de casado… y cuando desaparece esa persona te das cuenta de qué poco tiempo la has amado, que deberías haberlo hecho más. Cualquier amor por inmenso que sea te pide más devoción y a veces el hombre es bastante descuidado. Cuando uno siente que la mujer lo ama de verdad, uno se descuida.

Ahora está huérfano de mujer.
Absolutamente. Ya llevo tres años sin Tita.

¿Y cómo se vive la soledad?
La soledad tiene múltiples nombres: vacío, oquedad, silencio, pero también es meditación y plegaria, triunfo de la vida que fue y que celebra la otra. Uno vive apoyado en lo hermoso que era cuando tenías al ser vivo y estabas respaldado. Tener una casa feliz es lo más grande que puede concebir un hombre, sabes que regresas a tu felicidad.

¿Por qué cuando estamos siendo bien amados nos sobramos?
En una pareja siempre hay alguien que mima y uno que es mimado, el problema es que a veces el mimado se siente demasiado querido y se descuida. El mimado debe aprender que tiene que mimar. Yo me di cuenta una sola vez. Una vez mi jefe, el embajador Alejandro Deustua, le dijo a su mujer: Tita lo quiere mucho, pero él se deja querer. Yo lo oí y me di cuenta de ese desbalance, entonces comencé a quererla mucho más. Y tenía un respeto tremendo por su territorio, pero cuando ella murió comencé a ver sus cajones y vi unos fólderes tan amorosamente guardados que me avergonzó. Guardaba las esquelas, las cartas que le enviaba. Eso se llama devoción y me sentí avergonzado de no haberla querido más. Hay que ser viudo pensando en la compañía, aunque sea en la sombra.

¿Conversa con Tita?
No, solo pienso. Cuando comienzas a hablar estás loco.

La visita en el cementerio…
No, la tengo aquí conmigo, en una urna porque quería ser cremada. Para qué tenerla en el cementerio, ¿sabes lo que sucede con un cadáver? Después de 48 horas solo hay gusanos en el cuerpo. Yo me niego a eso y también quiero que me cremen. ¿Quién lo hará, no lo sé?

No tuvieron hijos…
No, tuvimos muchos sobrinos. Ella no podía tener hijos porque tenía adherencias que fueron la anticipación del cáncer.

Lo veo bien: ágil, lúcido, sigue dando clases en San Marcos…
Me siento activo, mi energía viene de los genes de mi padre que son tan fuertes. Mientras no muera me siento indestructible.

Es huaracino, pues.
¿Perdón? ¡Yo soy caracino! Huaraz para nosotros es un pueblo malo, central, capital que se queda con todos los fondos que debería ir a la provincia. Por eso Caraz es siempre rebelde. Voy a celebrar mis 80 años en mi pueblo, tomaré unas copitas para brindar. Yo nací en 1928 y siempre pedía llegar al año 2000, ahora ya no sé.

¿Quién va a cuidar su obra?
San Marcos, lo he donado todo, mis libros, mi biblioteca. Allí me he sentido alumno, egresado, bachiller, doctor, profesor. Cuando sea el momento oportuno vendrán. Mis sobrinos se encargarán. Tengo muchos sobrinos y soy como el abuelo de ellos. Aunque la verdad si alguno me dice abuelo lo boto de la casa, no me gusta esa palabra, ja, ja, ja. Tampoco la palabra “viudo”.

¿Cómo debo llamarlo?
Carlos nomás.

¿Carlos está buscando novia?
Ja, ja, ja, ojalá me conectes con alguien, tengo pocas amigas, muchas alumnas, pero son sagradas. Son amigas. Las miro muy bien y durante mucho rato porque luego me gusta retratarlas en la ficción.

¿Y si alguna se enamora?
No, pues, todos somos cuerdos.

Deme un consejo para ser feliz.
Estás pidiendo mucho… ¿un consejo para ser feliz? Ojalá hubiera. Sé tú mismo siempre, con la lucidez y con la verdad que siempre estén en los ojos, mira a la gente, amplía tu mundo y amplía el mundo de los demás. Ese es un buen comienzo para ser feliz.

Es un consejo sabio. ¿Y cuál es su sueño para este 2008?
Dos libros más. Yo no quiero dejar de escribir.


Tomado de: www.elcomercio.com.pe

lunes, 23 de mayo de 2011

Ernesto Sábato (24/06/1911 - 30/04/2011)

A fines de abril murío uno de los más connotados escritores y críticos sociales de Latinoamérica. Por esta razón es justo dedicarle un post en este blog, recordando su memoria y apreciando un framanto de su inigualable obra El túnel. La información a sido tomada de la página web  de El poder de la palabra.
Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesaba reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria.
Sobre héroes y tumbas (1961), considerada la mejor novela argentina del siglo XX, fue su siguiente obra y consagró a Sábato como escritor universal. En ella quiso indagar "las verdades últimas (y muchas veces atroces) que hay en el subsuelo del hombre"; vertió sus obsesiones personales en una clara introspección autobiográfica en medio de las reflexiones sobre la historia argentina; todo a lo largo de la obra se va haciendo negativo, pesimista, sin salida. La novela muestra a los últimos representantes de una familia oligárquica venida a menos, en la que se intercala la historia de los seguidores del general Lavalle que una vez derrotados llevaron el cuerpo muerto de su jefe al exilio; en un tercer plano argumental pero vertebrador de la estructura del libro e imprescindible para el conocimiento del personaje central, Fernando, está el 'Informe para ciegos' que a veces se ha publicado como pieza autónoma, una pesadilla que sufre Fernando culpabilizándose por un incesto cometido y que lleva al autor a introducirse en los abismos infernales más perturbadores, combinando elementos tomados del surrealismo, Nietzsche, Jung y Freud. Aún siguió reflexionando sobre las posibilidades de la novela en Abaddón, el exterminador (1974) de corte autobiográfico más acusado, con una estructura narrativa aparentemente fragmentario, y de argumento apocalíptico en el cual las potencias maléficas rigen el universo y es inútil la resistencia. Su compromiso civil, en defensa de la democracia y del respeto a los derechos humanos, se muestra en ensayos como El otro rostro del peronismo, El caso Sábato, Torturas y libertad de prensa, Carta abierta al general Aramburu (1956), La cultura en la encrucijada nacional (1976); en 1985 presidió la Comisión Nacional que publicó el informe Nunca más sobre la represión llevada a cabo en Argentina por los gobiernos militares desde 1976 a 1983. Toda su reflexión sobre la literatura y especialmente sobre la novela la plasmó en ensayos tan significativos como El escritor y sus fantasmas (1963) y Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968). Sábato recibió el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor de Francia en 1979, y el Premio Miguel de Cervantes en 1984. En los últimos tiempos, la pérdida progresiva de la vista le alejó de la escritura, aunque descubrió la pintura y a ella dedicó gran parte de sus últimos años.

Fuente: El poder de la palabra
El túnel
(fragmento)
" Fué una espera interminable. No sé cuanto tiempo pasó en los relojes, de ese tiempo anónimo y universal de los relojes, que es ajeno a nuestros sentimientos, a nuestros destinos, a la formación o al derrumbe de un amor, a la espera de una muerte. Pero de mi propio tiempo fué una cantidad inmensa y complicada, lleno de cosas y vueltas atrás, un río oscuro y tumultuoso a veces, y a veces extrañamente calmo y casi mar inmóvil y perpetuo donde María y yo estábamos frente a frente contemplándonos estáticamente, y otras veces volvía a ser río y nos arrastraba como en un sueño a tiempos de infancia y yo la veía correr desenfrenadamente en su caballo, con los cabellos al viento y los ojos alucinados, y yo me veía en mi pueblo del sur, en mi pieza de enfermo, con la cara pegada al vidrio de la ventana, mirando la nieve con ojos también alucinados.
(...)
A veces volvía a ser piedra negra y entonces yo no sabía qué pasaba del otro lado, qué era de ella en esos intervalos anónimos, qué extraños sucesos acontecían; y hasta pensaba que en esos momentos su rostro cambiaba y que una mueca de burla lo deformaba y que quizá había risas cruzadas con otro y que toda la historia de los pasadizos era una ridícula invención o creencia mía y que en todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida. Y en uno de esos trozos transparentes del muro de piedra yo había visto a esta muchacha y había creído ingenuamente que venía por otro túnel paralelo al mío, cuando en realidad pertenecía al ancho mundo, al mundo sin límites de los que no viven en túneles; y quizá se había acercado por curiosidad a una de mis extrañas ventanas y había entrevisto el espectáculo de mi insalvable soledad.
(...)
Yo no decía nada. Hermosos sentimientos y sombrías ideas daban vueltas en mi cabeza, mientras oía su voz, su maravillosa voz. Fui cayendo en una especie de encantamiento. La caída del sol iba encendiendo una fundición gigantesca entre las nubes del poniente. Sentí que ese momento mágico no se volvería a repetir nunca. -Nunca más, nunca más- pensé, mientras empecé a experimentar el vértigo del acantilado y a pensar qué fácil sería arrastrarla al abismo, conmigo. "

Carlos Eduardo Zavaleta (7-03-1928 / 26-04-2011)

Siguiendo con la triología de homenaje literario está vez presentaré a Carlos Zavaleta, narrador de la generación de los 50.
Escritor y diplomático. Cursó educación primaria en Sihuas, Yungay y Caraz (Áncash, 1934-1938) e, iniciada la secundaria en los colegios nacionales de Caraz y Tarma, la concluyó (1943) en el Colegio Nacional. Ntra. Señora de Guadalupe. Luego inició sus estudios de Medicina en la U. M. de San Marcos (1944-1947); pero vocacionalmente se alejó de aquella disciplina y prefirió cursar en la Facultad de Letras (1949), optando en ella el grado de Br. en Humanidades (1953); y luego el de Dr. en Literatura (20-I-1958), con una tesis sobre William Faulkner, novelista trágico. Viajó becado por las universidades de Lawrence, Kansas, Duke, Carolina del Norte, Columbia, Nueva York (1953-1954). Luego viajó por España, Francia e Inglaterra (1953-1954) merced a la beca sanmarquina Javier Prado.

Asumió las cátedras de Literatura en Lengua Inglesa (1958) y Literatura Española (1961). Y, habiendo ingresado al servicio de la Dirección de Relaciones Culturales, en el Ministerio de RR. EE. (1958), publicó desde entonces hasta 1964 el Boletín Cultural Peruano, que se difundía a través de embajadas y consulados por el mundo, bajo la inspiración inicial de Raúl Porras Barrenechea, de quien fue secretario por dos veces (1951,1955-1956).
Pasó a ser agregado cultural en Bolivia (1964-1969), consejero cultural en México (1969-1973), ministro de asuntos culturales en España (1973-1980), así como asesor en aquella dirección (1981-1986); ascendido a la categoría de ministro consejero (1986), pasó a encargarse de los asuntos culturales en la embajada acreditada en Londres, hasta su jubilación (1992).

En todos estos países dictó cursos y conferencias sobre literatura peruana contemporánea. Luego reasumió su cátedra en la U. M. de San Marcos. Es fundador de revistas culturales: Centauro (1950-1951), Letras Peruanas (1951-1964). Es traductor de autores como T. S. Eliot, James Joyce, Ezra Pound, Tennesee Williams e introductor en el Perú de nuevas técnicas narrativas en el cuento y la novela, desde 1948, merced a sus ensayos y lecturas públicas de James Joyce y William Faulkner.

Es miembro de número del Instituto Ricardo Palma (1998) y de la Academia Peruana de la Lengua (1999).

Ha obtenido los siguientes premios: el promovido por la Facultad de Letras (1951); el Premio Nacional. de Fomento a la Cultura Ricardo Palma, por su colección de cuentos (1952-1961); el Premio Nacional. de Ensayo Manuel González Prada (1959); premio de cuento de La Prensa (1953); de la revista Cuadernos por la Libertad de la Cultura (París, 1965); premio de cuento de la revista Visión del Perú (1969); finalista del Premio Nacional. de Novela José María Arguedas (1973); ganador del Premio de Novela de la Municipalidad de Lima (1983); Premio Nacional. de Periodismo Bausate y Mesa (1984); premio al investigador más destacado entre 1990-1998 de la Facultad de Letras de la U. M. de San Marcos y del grupo de facultades que conforman las áreas de Economía y Humanidades; y el Premio Nacional. de Novela Federico Villarreal (2000).

Ha publicado las siguientes colecciones de cuentos:
·         La batalla y otros cuentos (1954)
·         El Cristo Villenas (1955, corr. y aum. en 1956 y 1983)
·         Vestido de luto (1961,1969,1992)
·         Muchas caras del amor (1966,1984)
·         Niebla cerrada (1970,1995)
·         Un día de muchas partes del mundo (1979)
·         La marea del tiempo (1982,1988)
·         Un herido de guerra (1985)
·         Unas cuantas ilusiones (1986)
·         El padre del tigre (1993)
Antologías:
·         Unas manos violentas (1958)
·         El fuego y la rutina (1976)
·         El cielo sin cielo de Lima (1986)
·         Pueblo azul (1996)
·         Cuentos Completos (2 vols., 1997), recopilación de todas sus narraciones cortas, además de 12 textos publicados entre 1954 y 1993.
Luego aparecieron otros dos tomos de cuentos:
·         Contraste de figuras (1998)
·         Abismos sin jardines (1999).
Novelas:
·         El cínico (1948)
·         Los Ingar (1955, 4.a ed. 1983)
·         Los aprendices (1974, 1977 y 1981)
·         Retratos turbios (1982,1985)
·         Un joven, una sombra (1993)
·         Campo pálido, pero sereno (1977).
Ensayos:
·         William Faulkner, novelista trágico (1959)
·         Narradores peruanos: la generación de los cincuenta. Un testimonio (1975)
·         El ensayo en el Perú, 1970-1975 (1976)
·         José María Arguedas, aprendizaje y logros del novelista (1979)
·         Retrato de Ciro Alegría (1984)
·         La obra inicial de Vargas Llosa (1987)
·         La prosa de César Vallejo (1989)
Sus ensayos más conocidos se reúnen en los tomos
·         Ensayos sobre Joyce y Faulkner (1993)
·         El gozo de las letras (1997) en los cuales se recopila notas y artículos de carácter autobiográfico y crítico, publicados en diarios y revistas del Perú y del extranjero
·         Contraste de figuras (1997), relatos y traducciones del inglés
·         Autobiografía fugaz (2000).

miércoles, 18 de mayo de 2011

La metamorfosis de Gonzalo Rojas

Visitando la web de la Biblioteca Cervantes, encontre un interesante ensayo dedicado a la poética de Gonzalo Rojas, el cual trascribo a continuación:
GONZALO ROJAS, METAMORFOSIS DE LO MISMO

Berta López Morales
Universidad del Bío-Bío - CHILE
Un aire, un aire, un aire,
un aire,
un aire nuevo:
no para respirarlo
sino para vivirlo
("La palabra" )

Un libro pequeño, exiguo en apariencia y publicado en 1986, con una portada de Roberto Matta, podría ser la carta de presentación de Gonzalo Rojas. Me refiero a El alumbrado en el que se conjugan armónica o disarmónicamente acaso, las vertientes de una poesía rotunda en lo testimonial ("Llamándote aquí: cambio", "Sebastián Acevedo", "Ningunos") y centelleante -como ya lo ha señalado la crítica- por la inminencia de un sentido en permanente fuga. En efecto, el mismo Gonzalo Rojas en entrevistas y/o conferencias afirma su proceso de creación literaria como una aproximación constante y evasiva a la vez hacia el sentido y a la poesía como una aventura en las inmediaciones del ser: "No somos más que eso, nos aproximamos a descifrar la cifra de lo real o de lo terrestre (...). El instante es esa suerte de relámpago intuitivo, penetrante, descifrante, pero a la vez aproximante, nada más. Tengo que enlazar unas cosas con otras. Así es como voy desrazonando. Cuando digo que me importa la idea de hesitación y la enlazo con la idea de aproximación de Heráclito es porque eso mismo me propone la certeza de no alcanzar a decir lo que quiero decir".
Es esta perspectiva El alumbrado tiene la peculiaridad de remitirnos a la genealogía poética de Rojas, pues no solo toca sus preferencias literarias sino que también indaga en los misterios del juego poético, poniendo su acento en lo numinoso, en la realidad contingente y en lo erótico, constituyéndose así en una obra central y referente de un proyecto iniciado en 1948 con La miseria del hombre. Si bien es cierto que éste, el primero de sus libros, contiene la semilla de su obra posterior, es decir de todo aquello que caracteriza la creación poética de Rojas, El alumbrado es un texto clave para comprender una poesía que intenta descifrar el mundo desde la fragmentación y desde la asfixia.
Sí, porque es el peculiar ritmo de esta poesía lo que singulariza a Rojas, haciendo oír la quebrazón y la recompostura, el silabeo y la palabra, la repetición y lo genuino, lo definitivo y lo nuevo. Tanto es así y quizás esto valga para la estirpe de los grandes poetas que esta poesía no cabe en los "ismos" vanguardistas ni siquiera en el surrealismo, en el que merodeó, allá por el 38 atraído por "cierto airecillo disidente" que el surrealismo de la Mandrágora ofrecía frente al parisino. Sin embargo, hastiado de su ortodoxia discutible, de "su afrancesamiento literatoso y su falta de genio", pero imbuido de aquella poética que intentaba conectar poesía y acción transformando la vida y el mundo, abandona a los mandragoristas y se marcha al Norte del país donde enseñará a leer a los mineros en un silabario que el mismo Rojas hizo con textos de Heráclito en la inmensidad de los Andes. Posteriormente, y en esa misma línea -el de la poesía activa- organizará en Concepción los Encuentros de Escritores chilenos en 1958 y de Escritores americanos en 1959 y 1962, que según Pedro Lastra "constituyen un caso ejemplar en la literatura hispanoamericana de este tiempo, y creo -sin hipérbole-que para justipreciar su importancia pueden compararse con algunas de las realizaciones fundadoras que conoció el siglo XIX como intento por definir nuestra identidad".
Una voz original en el concierto de los poetas mayores de nuestro país, que sin embargo se autodefine como poeta coral y visionario, no se caracteriza por una obra abundante. Recordemos que entre el primero de sus libros y el segundo median largos años de silencio durante los cuales el oficio parece reafirmarse en esa búsqueda de "genuidad" de las cosas y de fidelidad consigo mismo, que lo lleva a la repetición y ahondamiento incansable de los mismos temas y poemas a través de toda su obra:

"Míseros los errantes, eso son nuestras sílabas: tiempo, no
encanto, no repetición
por la repetición, que gira y gira
sobre
sus espejos, no
la elegancia de la niebla, no el suicidio:
el tiempo,
paciencia de estrella, tiempo y más tiempo". ("Numinoso")

Pero, además de la repetición o lo analógico, está también la persistencia de la atmósfera poética de Rojas: "La miseria del hombre sigue siendo mi cantera" y "quod scripsi scripsi". Todo está ahí y perdura; el respiro-asfixia, el desenfado, el vaivén pendular de lo muy abierto a lo críptico, el desollamiento, el tono, la ambigüedad riente. Aprendí a escribir demorándome y en eso ando todavía". De modo que la circularidad, la permanencia en el tiempo se imponen como una especie de conjuro, que otorga un propósito a este quehacer tan macizo y personal: por una parte se trata de la comunicación del mundo, en cuya forma entrecortada y de estertores, se perciben las mutaciones y metamorfosis de la realidad circundante; una especie de oración que reclama para su efectividad poética su inclusión en un libro que jamás tendrá un orden definitivo. Todos los críticos y exégetas de Rojas concuerdan en afirmar esta suerte de inconclusión conforme a lo inasible del ser y a lo inaprehensible del sentido, postulados por el poeta.
Por otro lado, si de aproximaciones se trata, habría que referirse a la parte visceral de esta escritura, a pesar de la autoconciencia manifiesta en la poética implícita y hasta explícita de sus textos poéticos. En su poema "En cuanto a la imaginación de las piedras" se puede rescatar como líneas directrices de este quehacer más que literario vital, las siguientes palabras: "casi todo lo de carácter/ copioso es poco fidedigno", "su único vestido es el desollamiento", "son ciegas de nacimiento y ven a Dios", "les gusta la poesía con tal que no suene". En todas ellas, el escritor parco, visionario y enemigo de la altisonancia precisa con rigor un oficio que, un poco más allá, enriquece con la incorporación del gozo y el placer de la escritura: "-Distráete, animal,/ le dije, záfate de tu persona deja/ que el placer te bañe". Es así como esta poesía se abre a la trascendencia, ya no sólo el desollamiento y la austeridad de la palabra, sino por medio de la exarcebación de los sentidos y el placer de la carne que, con el paso del tiempo ha ido decantándose hasta elevarse como una de las voces más originales y poderosas de una poesía erótica rallana en el misticismo. El reconocimiento de los orígenes como condición y dato de su propia originalidad provee los textos rojianos de un fresco y novedoso cruce con la tradición. Especial relieve cobra el diálogo con el Arcipreste de Hita, pues si los poemas del Libro de Buen Amor violaban las convenciones sociales y morales de la época para confirmarlas con mayor fuerza, mediante el tono apologético y moralizante, los poemas de Rojas pueden ser descritos como el repliegue de la carne, como el triunfo de la ascesis sobre el deseo. ("De lo que contesçió al Arcipreste con la serrana bicicleta e de las figuras della", "De una mujer de hueso de la que quise escapar").
Siguiendo el itinerario de este último libro, no es extraño encontrar las huellas de los místicos como Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz porque, como lo ha señalado Bataille, la experiencia mística y la erótica -siendo de distinta naturaleza- poseen ambas una intensidad extrema originada en la visión interior. Permanece sin embargo, un sentimiento de irreverencia, de sutil ironía, propia del fin de siglo, que parece burlarse de los ruidos cotidianos o del sentido que la razón quiere imponerle a estos estados extremos. O tal vez porque para Rojas el sentimiento de gozo y angustia que experimenta el ser en su desbordamiento proviene del vértigo de la nada: "entonces es cuando ahondo en tu amapola,// y entro en la epifanía de la inmediatez/ ventilada por la lozanía, y soy tacto / de ojo, apresúrate, y escribo fósforo si/ veo simultáneamente de la nuca al pie".
Aunque nos aproximemos a la obra de Rojas desde puntos de vista distintos y a veces periféricos, lo cierto es que rápidamente confluyen y se enlazan, así por ejemplo su poesía erótica entabla un diálogo con el misticismo español, pero también con lo oscuro y con la muerte. Respecto de esta última, toda la poesía de Rojas es una afirmación contra la muerte. En su libro homónimo y en el resto de su obra, la poesía y la palabra, el amor y la mujer son figuras de vida, afirmación de lo vital, permanencia confiada a los poderes genésicos de la poesía hecha cántico, celebración y conjuro. ¿Acaso no leemos o sentimos la convocación de los ancestros sanguíneos y espirituales, al igual que el reconocimiento de los padres fundacionales de nuestra América mestiza? Esta tercera vertiente de Rojas, extraviada en el inmenso concierto de su filiación espiritual y que traspasa las fronteras latinoamericanas (Rimbaud, Mallarmé, Lautréamont, Laforgue, Hölderlin, Blake, Novalis, Bataille, Apollinaire, Celan, etc.) alcanza su formulación más estricta en una petición que tiene como correlato el Padrenuestro:

"-Piedad, Muerto, por nosotros que
íbamos errantes, danos éste y no otro
ahí para morar, ésta por
música majestad, y no otra,
para oír al Padre".

"Torreón del Renegado" a quien pertenece este fragmento constituye uno de los poemas más hermosos de Rojas pues confirma su parentesco, pero sobre todo su identidad con la naturaleza poderosa de Chile y con las voces que surgen de la tierra. De las tres palabras perdidas y de las que nos advierte en "A quien pueda importar", una 'Iñche' en mapuche no se perderá ni en la imaginación ni en el agua del Renegado. De esta materia: piedra, nieve aullante, cumbre y descumbre se nutre la palabra rojiana y por esa razón ocupa un lugar destacado junto a la Mistral, Huidobro, Neruda y De Rokha. Más allá, Vallejos, Rulfo, por la estética e imaginación común con las piedras.
Rupturista, iconoclasta, alejado de la tradición y de las modas engañosas, fiel al fulgor diamantino de la palabra, es, sin embargo un hombre de su tiempo, que en su "Materia de testamento" señala sin temor el rechazo a un período de la historia nacional: "al año 73 la mierda, al que calla y por lo visto otorga el Premio Nacional,/ al exilio un par de zapatos sucios y un traje baleado/ a la nieve manchada con nuestra sangre otro Nüremberg". Como todo artista, Rojas no es ajeno al compromiso social, pero artífice y orfebre del verbo este ha sido su medio para combatir la injusticia social, el abuso y la rapacidad. Poemas como "Sebastián Acevedo", "Ningunos", "Veneno con lágrimas", "Llamándote aquí: cambio" constituyen el testimonio de un pueblo mudo, a quien Rojas prestó su voz y su esperanza de cambio.
La miseria del hombre (1948), Contra la muerte (1964), Oscuro (1977), Transtierro (1979), Del relámpago (1981), 50 poemas (1982), El alumbrado (1986), Antología personal (1988), Materia de testamento (1988), Antología de aire (1991), Desocupado lector (1990), Las hermosas (1991), Zumbido (1991), Río turbio (1996), América es la casa y otros poemas (1998), Obra selecta (1999) son los fragmentos que se escriben desde antes del año 48 y siguen escribiéndose de este Libro-Mundo que, entre relámpagos, este sagitario: poeta del aire, del fuego, de la materia, de la belleza , del amor, de la muerte y de la vida, este poeta de sintaxis quebrada y de energía portentosa nos devela el Ser , a través del oficio mayor ,"y escribe, escribe con él, lo invisible escribe, lo que le dictan / los dioses / a punto de estallar escribe, la hermosura, /la figura de la Eternidad / en la tormenta.
Más que los múltiples galardones y homenajes recibidos por el poeta tanto en Chile como en el ámbito internacional, llama la atención la vigencia y vitalidad de su obra, debido al trabajo riguroso, de lenta y morosa espiración que el poeta le impone a sus palabras, cargándolas de sentidos y de fulgores imprevistos y, sin embargo, tan actuales. La poesía de Gonzalo Rojas seduce, atrae, emociona por esa calidez y el gozo irrefrenable con que construye la pasión y el deseo absorbidos en el murmullo confuso del lenguaje.
http://bib.cervantesvirtual.com/bib_autor/Rojas/obra.shtml